Je suis tombé sur cette bande annonce hier soir. De ce qu’on peut lire sur une signalétique routière, ils font passer Montréal pour Baltimore 
On voit aussi le logo d’Industrielle Alliance a moment donné
Ari Aster told us about shooting his new film Beau Is Afraid in Montreal
by Justine Smith
April 19, 2023
Joaquin Phoenix stars in the latest film by the acclaimed director of Hereditary and Midsommar, a fantastical odyssey that departs from expectations.
With his latest film, Beau Is Afraid, Ari Aster departs from expectations. Joaquin Phoenix stars as the titular Beau in a fantastical odyssey about a man trying to get home to his mother. He suffers many trials and tribulations as he stumbles through the world, encountering many strange characters: a maniacal veteran suffering from PTSD, a swarm of zombie-like destitutes, a forest-dwelling theatrical troupe and a long-lost love. Though certainly horrific, Beau Is Afraid can better be understood as an epic portrait of a scared man than an outright horror film.
While shot in Montreal, in the height of summer, Beau Is Afraid is set in a kind of nowhere land, as if Oz (of The Wizard of Oz) and Synecdoche, New York had an unholy child. The film exists in a heightened realm where emotional truth takes precedence over fact. As if caught in an eternal nightmare, Beau’s simple trajectory from point A to point B is riddled with distractions and obstacles.
What does it mean to navigate the world while living in fear? How does it shape and limit you? Though grounded in gentle desperation, Phoenix as Beau doesn’t represent a real individual as much as the idea of one. Like the world he finds himself in, wrought with strangeness and artifice, Beau’s experience is informed almost unilaterally by his fear, instilled in him from a young age by his overbearing mother. Aster, a cinephile who loves films like Playtime and Vertigo (both chosen on his Sight and Sound ballot), reveals a filmmaker obsessed with how unreality and artifice can arrive at fundamental truths about human nature and filmmaking itself.
In Montreal for a local premiere of Beau Is Afraid, Ari Aster spoke with us about the influence of Canadian filmmaker Guy Maddin and shooting in Montreal.
Justine Smith: One thing I really loved about Beau is Afraid is that during the first part, outside of Beau’s apartment, you’re shooting on a part of Ste-Catherine Street East with these really prominent potholes. It might sound strange, but I feel that it contributes a lot of atmosphere to the film, along with the other set dressing the team is doing. The film isn’t supposed to be set in Montreal, but in New York, I think?
Ari Aster: It’s not really (New York), it’s just a “city.” Not to drain the romance out of it but shooting on location is so much about getting close enough to what you’re looking for because you’re never going to get the exact thing. Those are things you kinda get saddled with, and you need to live with them. Often, they become the things you love the most, because it adds so much texture. Montreal is such a beautiful place, and we were shooting here during the summer. It was especially vibrant and fun to be here while we were making the film. The world that Beau is in is totally invented, a heightened kind of funhouse mirror of the real world. If anything, those details help ground them a bit further.
Ari Aster told us about shooting his new film Beau Is Afraid in Montreal
JS: I noticed you’ve programmed a series at the Lincoln Film Centre in New York and included two films by Guy Maddin. What about his work interests you?
Ari Aster: His work is very important to me. When I was a kid, it was a really seismic discovery for me when I first found his films. When I was in film school and experimenting with short films, trying to find my own style, I was chasing him for a long time. I found what he was doing to be so delightful. I made a couple of shorts in undergrad when I was like 17, they were just total Maddin ripoffs. The film I programmed at the Lincoln Centre was Cowards Bend the Knee, that’s the first of a sort of unofficial trilogy called the “Me” trilogy. The second film is Brand Upon the Brain, which is also brilliant, and the third is My Winnipeg. But Cowards Bend the Knee is really fascinating for being a fictional autobiography where nothing is overtly true but it’s all emotionally true. It makes me think of Fernando Pessoa and his Book of Disquiet, which he called a Factless Autobiography.
Guy Maddin is remarkable, if only for the fact that he invented a style and has a signature that’s entirely his own, which is a very, very, very hard thing to do. There are only a few filmmakers I can point to who have a completely singular personal style, and he’s one of them.
Beau Is Afraid
About 10 years ago, he started working with these two brothers, Galen and Evan Johnson, who are these young and also really brilliant guys — I don’t know how they found each other because they have basically the same sensibility, the same kind of intelligence and humour. The stuff they’ve been making is really amazing, radical and totally delightful, especially the film they made called The Green Fog. The other film I programmed was called Stump the Guesser, which is from the second phase of Guy’s career, where he’s working with Evan and Galen Johnson. That short played before Cowards Bend the Knee. They made this film called The Forbidden Room as well, which they made after doing these short pieces, the Seances. [Part of the Seances project was shot in Montreal at the PHI Centre].
When I was a kid, Careful was especially important to me, (particularly) what he was doing with artifice. The films are both very warm and very alienating. It’s a really fascinating mix of sweetness and total falseness. Anyway, I could talk about him for a long time, but I love Guy Maddin, and I’ve become friends with him and the Johnson Brothers, and I really love them.
JS: I find it interesting that you bring up Fernando Pessoa because he’s also working with the multiplicity of identity with his heteronyms — these separate characters and identities he published different works under.
Ari Aster: There were four main ones, but (there were many more). Some only wrote one poem. He had a friendship, or a weird relationship, with Aleister Crowley as well. He’s really incredible and playful. I always think about the heteronyms because I feel all people have multiple selves, and there’s something very honest about what he’s doing.
Beau Is Afraid opens in Montreal theatres on Friday, April 21.
Lovely! I could literally make a video of just artists, filmmakers and actors going on and on about how much they love shooting in Montreal. A video I plan to make for the future!
Il y a actuellement un tournage par les équipes de Mels au coin des rues Ann et Brennan dans Griffintown
On dirait qu’ils ont peint une partie des tags du bâtiment
Excellente nouvelle, désormais Montréal devrait confier aux équipes de Mels la mission de nous débarrasser de ces damnés barbouillages envahissants.
Je ne sais pas ce qui est tourné, mais il y a un camion-citerne sur les lieux
Des rames du REM passent aussi; je ne sais pas s’ils vont garder ces images 
C’est un peu vieux, mais je viens de remarquer que la scène du palais de justice dans John Q, c’est l’édifice Ernest-Cormier
Devant le 1910 rue des Bassins dans Griffintown
C’est le tournage de la 4e saison de la série télé Transplant qui est diffusée à CTV https://www.ctv.ca/shows/transplant
Source : FB de J’aime Griffintown Avis au propriétaire d'un Westfalia... - J'aime Griffintown | Facebook
Aussi une vidéo sur Instagram par FNoMTL
https://www.instagram.com/p/Ctaq7LJOZXy/
Avalé par un nid de poule !
Il manque juste les cones oranges dans ce décor typiquement Montréalais.
La série se passe à « Toronto » Transplant (TV series) - Wikipedia
Produced by Sphère Média Plus, the series entered production in June 2019.
The series is primarily filmed in Montreal, with some limited location shooting in Toronto for establishing shots and other scenes which require a clear Toronto geographic marker.
Effets visuels Derrière l’énergie créative montréalaise
PHOTO FOURNIE PAR RODEO FX
Les anneaux de pouvoir, diffusé sur Prime
Montréal fait désormais partie du trio de tête des incontournables de la production d’effets visuels et de l’animation dans le monde. Encore cette année, des studios d’ici ont vu leur travail souligné par de nombreuses sélections, que ce soit aux Oscars, aux Creative Emmy Awards, aux Saturn Awards ou aux Visual Effects Society Awards. Incursion chez les créateurs qui œuvrent dans cette industrie milliardaire.
Publié à 0h54 Mis à jour à 5h40
Pierre-Marc Durivage La Presse
Rodeo FX : dans l’antre de la bête
PHOTO FOURNIE PAR RODEO FX
Image tirée du film Gardiens de la Galaxie Vol. 3
En entrant chez Rodeo FX, on pénètre dans l’un des plus importants studios d’effets visuels au monde. C’est ici que sont nés le Démogorgon, le Mind Flayer et le redoutable Vecna de Stranger Things, l’impressionnant scorpion des sables de la troisième saison du Witcher, sans compter les séquences du mystérieux Étranger dans Les anneaux de pouvoir.
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Pourtant, quand Sébastien Moreau a démarré son entreprise dans un sous-sol du Vieux-Montréal en 2006, Rodeo FX comptait trois employés, lui compris. Mais il arrivait avec un solide bagage acquis chez Industrial Light and Magic (ILM) – c’est au sein de la boîte fondée par George Lucas qu’il a fait connaissance avec son ancien associé Mathieu Raynault, parti fonder Raynault VFX en 2011. Les premiers projets de l’entreprise ont été réalisés pour des films et des séries québécois, mais aussi quelques productions sur lesquelles travaillait Industrial Light and Magic.
PHOTO CHARLES WILLIAM PELLETIER, ARCHIVES COLLABORATION SPÉCIALE
Sébastien Moreau, président-directeur général de Rodeo FX
« On a été chanceux parce qu’ILM nous a sous-contracté du travail sur certains films, dont Indiana Jones, se rappelle Sébastien Moreau. Ça nous a permis d’avoir de la visibilité et c’est comme ça qu’une autre compagnie nous a embauchés pour travailler sur Golden Compass, qui a gagné cette année-là [en 2008] l’Oscar des meilleurs effets visuels ! »
À partir de ce fait d’armes, Rodeo n’a pas cessé d’engranger les succès, si bien qu’il compte aujourd’hui 900 employés dans ses studios de Montréal, de Québec, de Toronto, de Los Angeles et de Paris. « Il y a plus de 2000 studios en tout dans le monde, mais environ une centaine qui travaillent sur les grosses productions hollywoodiennes, puis on évalue qu’on se place peut-être dans le top 15 présentement, explique M. Moreau. Notre but, c’est d’améliorer notre position de leadership dans l’industrie. Chaque fois, je suis vraiment épaté par la créativité et la technique de nos artistes. La qualité et la complexité de ce qu’on est capable de sortir s’élèvent chaque année. »
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D’autant plus que Rodeo FX est devenue une espèce de magasin général de l’effet visuel, les producteurs et les réalisateurs pouvant désormais lui soumettre à peu près n’importe quoi comme idée. « On était connu pour nos environnements naturels, des villes et autres éléments du genre, se rappelle Patrick David, superviseur d’effets visuels chez Rodeo FX depuis 12 ans. Au cours des années, on a développé une spécialisation ; on fait maintenant des créatures, des personnages, des environnements et des simulations d’effets spéciaux comme du feu, de l’eau ou des explosions. »
PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE
Sébastien Francœur, Patrick David et Ari Khanikian, superviseurs d’effets visuels chez Rodeo FX
Quand M. David énumère tous les départements impliqués dans les projets créatifs de Rodeo FX, on comprend mieux la complexité de la chose. Simplement pour créer une créature, six départements distincts sont nécessaires, certains entièrement voués à des éléments extrêmement nichés.
« Faire des créatures, ça prend des gens vraiment spécialisés qui comprennent comment la musculature se développe, comment les squelettes fonctionnent, comment toutes ces choses-là sont faites. Ça va jusqu’au mouvement de la fourrure des animaux », souligne Patrick David, qui vient de terminer de travailler sur Masters of the Air, un projet d’un tout autre ordre diffusé sur Apple TV+ qui montre bien la polyvalence de Rodeo FX. « J’ai travaillé là-dessus pendant deux ans, dit-il. C’est une série produite par Steven Spielberg et Tom Hanks qui porte sur des pilotes pendant la Seconde Guerre mondiale. C’est comme une suite des séries Band of Brothers et The Pacific. Comme c’est une histoire basée sur de vrais pilotes, il fallait être vraiment fidèle à tout ce qu’on créait. »
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Son collègue Ari Khanikian, nommé aux récents Creative Emmy Awards pour son travail sur la série Les anneaux de pouvoir, a été confronté lui aussi à des défis d’authenticité, cette fois pour respecter l’immense héritage littéraire et cinématographique de l’œuvre de J. R. R. Tolkien. « Le Seigneur des anneaux de Peter Jackson appartient à un autre studio. Il faut donc trouver le moyen de s’inspirer pour créer une nouvelle saveur, reconnaît celui qui était responsable de toutes les séquences qui mettent en scène l’Étranger et les Piévelus. C’est un énorme défi parce qu’il faut rendre hommage à l’univers qui est déjà écrit sans nécessairement le copier. »
PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE
Les équipes de Rodeo FX travaillent toujours sur de 15 à 20 projets en parallèle, en excluant tout ce qui est publicité et autres domaines connexes.
600
C’est le nombre de plans d’effets visuels réalisés par Rodeo FX dans la série Les anneaux de pouvoir. C’est près de 53 minutes de temps d’écran.
Responsable de la création de plusieurs créatures dans The Witcher, Sébastien Francœur avait un peu moins de contraintes même si l’œuvre est elle aussi tirée d’un classique de la littérature fantastique, imaginé par le Polonais Andrzej Sapkowski. « Au départ, on nous fournit un dessin avec un modèle 3D qui le supporte, mais ça ne tient pas la route. Il faut donc vraiment comprendre l’esprit de la créature et la rendre exactement comme on la perçoit, explique-t-il. Ce qui est important, qu’il s’agisse d’une belle image photo réaliste ou stylisée, c’est que ça réponde à ce que l’histoire a besoin et puis qu’on dise ‟oui, j’y crois”. »
Qu’est-ce que Rodeo FX ?
Fondé en 2006, Rodeo FX compte aujourd’hui 900 employés à Montréal, à Québec, à Toronto, à Los Angeles et à Paris. Le studio dirigé par Sébastien Moreau a accumulé les succès au cours des dernières années avec des citations aux Creative Emmy Awards pour Le Seigneur des anneaux : les anneaux de pouvoir, The Witcher saison 3 et Stranger Things saison 4, alors que les films Gardiens de la Galaxie Vol. 3 et Mission : impossible – Bilan mortel, partie 1 sont en lice pour le prix des meilleurs effets visuels aux Oscars.
Raynault VFX : équipe de choc
IMAGE FOURNIE PAR RAYNAULT VFX
L’équipe de Sylvain Théroux, de Raynault VFX, a œuvré sur The Old Man, série diffusée sur FX qui a reçu une citation en 2023 aux Visual Effects Society Awards.
« On est un peu comme le SWAT Team, chaque personne ici est très, très performante dans ce qu’elle fait. »
C’est de cette façon que la productrice Valérie Clément décrit Raynault VFX, petit studio du boulevard Saint-Laurent qui peut s’enorgueillir d’avoir récemment travaillé sur des films et des séries aussi connues que Percy Jackson and the Olympians, Fantastic Beasts : The Secret of Dumbledore, Thor : Love and Thunder, All the Light We Cannot See, Jack Ryan, Citadel, The Old Man et Mandalorian. En fait, les créateurs font appel au studio fondé par Mathieu Raynault en 2011 quand vient le temps d’imaginer des scènes qui demandent la flexibilité que les grands studios peinent parfois à offrir.
« Les gros studios comme DNEG ou Framestore vont se charger de 1000 séquences à faire avec de l’animation, des explosions, tout ça, explique Sylvain Théroux, superviseur d’effets visuels. Nous, on trouve notre place dans de plus petits mandats, où il peut y avoir juste une centaine de shots, mais ce sont des trucs bien plus spécifiques, plus à la carte. »
PHOTO DOMINICK GRAVEL, LA PRESSE
Valérie Clément, Sylvain Théroux et Éric Hamel
« En lisant le script d’une production, quand il y a seulement une ou deux pages qui parlent d’un environnement précis, c’est parfait pour nous », ajoute Valérie Clément. Son collègue Éric Hamel, mat painter et direction artistique, est bien placé pour comprendre les forces de Raynault VFX, lui qui a notamment travaillé chez Industrial Light and Magic en Californie et Weta Digital en Nouvelle-Zélande. « Dans les grosses compagnies, chaque employé fait juste un truc, soutient-il. Se limiter à faire quelques séquences serait tellement long et complexe à passer dans toute leur chaîne de montage alors que nous, on est spécialisé là-dedans. »
Quelques réalisations de Raynault VFX
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Bien que la petite équipe soit en mesure de faire à peu près n’importe quoi, elle est davantage connue pour imaginer des environnements, comme en fait foi le slogan de l’entreprise : « On crée des mondes ». « On a deux grands défis à relever quand on reçoit des mandats, dit Sylvain Théroux. On veut que ce soit cool, spectaculaire, mais aussi que ce soit nouveau, on veut toujours trouver de nouvelles twists. Et il faut que ça ait l’air vrai, même si c’est un truc complètement fantastique qui se passe sur une autre planète. »
PHOTO DOMINICK GRAVEL, LA PRESSE
Sylvain Théroux
Pour ce faire, Raynault VFX compte notamment sur les services de Yanick Dussault, directeur artistique établi à Los Angeles. « Il a été très longtemps chez ILM, il a travaillé sur Star Wars notamment, explique M. Théroux. Il a un poste clé parce qu’il fait la recherche initiale, il travaille à traduire les idées du client en images. » Raynault VFX peut ainsi s’impliquer avant même le tournage, discuter dès lors avec le réalisateur et le superviseur d’effets visuels. « Dans Watchmen, on voulait être à l’intérieur d’un vaisseau spatial extraterrestre, le réalisateur cherchait quelque chose d’inédit. On a pu faire plein de concepts en préproduction, après quoi ils ont construit des décors partiels en studio qui matchaient les concepts. Puis après, c’est revenu à nous pour finaliser le tout. »
Si, au départ, les dirigeants de Raynault VFX ont utilisé leurs contacts pour agir en tant que sous-traitants de grands studios, la petite boîte traite désormais d’égal à égal avec les ténors de l’industrie. Ils travaillent ainsi bon an, mal an sur cinq ou six grosses productions – ils finalisent actuellement les dernières scènes de Percy Jackson and the Olympians, nouvelle série de Disney+ qui se veut un redémarrage au petit écran de l’univers de l’auteur Rick Riordan, celles de la deuxième saison de Citadel, des frères Russo, mais aussi sur de gros projets signés Marvel et Apple qui sont encore secrets. « Il n’y a presque pas de petites compagnies comme nous qui a accès à du ‟AAA”, nous dit Éric Hamel. Et quand tu as accès à ces projets-là, la pression est forte de grossir la compagnie. L’appât du gain est souvent irrésistible. »
PHOTO DOMINICK GRAVEL, LA PRESSE
Raynault VFX, qui a travaillé sur le film Rogue One, a hérité de quelques accessoires du tournage, dont le casque d’un pilote rebelle.
Mais Raynault VFX tient à son modèle, qui compte notamment sur une proportion d’employés senior inédite dans l’industrie ainsi qu’un taux de rétention de plus de 90 %. « On a maintenant le luxe de choisir nos projets, de choisir avec qui on travaille, soutient Valérie Clément. On a choisi de ne pas diluer le talent en devant recruter plein de monde dans l’équipe, on veut compter sur des gens avec qui on a envie de travailler. »
Qu’est-ce que Raynault VFX ?
Spécialisé dans la conception d’environnements numériques, Raynault VFX a été fondé en 2011 par Mathieu Raynault, qui avait participé au lancement de Rodeo FX cinq ans auparavant. C’est dans le studio du Mile End que les quelque 50 employés polyvalents de Raynault VFX ont notamment travaillé sur Invasion, saison 2, Fantastic Beasts : The Secrets of Dumbledore, Death on the Nile et The Old Man, tous nommés récemment aux Visual Effects Society Awards, considérés selon plusieurs comme les Oscars dans le milieu des effets visuels et de l’animation.
Écosystème parfait
PHOTO FOURNIE PAR RODEO FX
Image tirée de Stranger Things, saison 4, diffusé sur Netflix
Favorisée par un généreux programme de subventions et des écoles de renom, l’industrie des effets visuels a le vent dans les voiles au Québec, même si elle a ressenti les contrecoups de la récente grève des scénaristes qui a paralysé les studios de Hollywood pendant plusieurs mois en 2023. Coup d’œil.
Je pense que le Québec est reconnu comme étant un champion de la créativité numérique, en effets visuels, mais aussi quand on regarde du côté des jeux vidéo ou des expériences immersives. C’est un écosystème où tout le monde travaille ensemble.
Christine Maestracci, présidente-directrice générale du Bureau du cinéma et de la télévision du Québec (BCTQ)
PHOTO FOURNIE PAR RODEO FX
Les équipes de Rodeo FX ont participé à la création des effets visuels de Mission : Impossible – Bilan mortel, partie 1 et de Guardians of the Galaxy Vol. 3, tout deux finalistes pour les Oscars dans la catégorie des meilleurs effets visuels.
50
Il y a 50 studios d’effets visuels au Québec
8500 employés
Parmi les 55 000 employés de l’industrie du cinéma et de la télé au Québec, la moitié s’affaire aux productions québécoises, alors que l’autre moitié travaille en production internationale. C’est donc près du tiers des artisans d’ici qui travaillent sur des films et séries internationales en effets visuels et animation.
IMAGE FOURNIE PAR RAYNAULT VFX
Thor : Love and Thunder a profité de l’expertise des artisans de Raynault VFX.
87 000 $
Salaire médian dans l’industrie
Le talent appelle le talent, et quand on veut travailler dans cette industrie-là, on veut travailler avec les meilleurs. C’est sûr que ça emballe les gens de pouvoir travailler sur la bête de Stranger Things !
Christine Maestracci, présidente-directrice générale du BCTQ
PHOTO ROBERT SKINNER, LA PRESSE
La contribution de Rodeo FX aux saisissants effets visuels de la quatrième saison de Stranger Things a été soulignée à grands traits par les producteurs de la populaire série de Netflix.
150
C’est le nombre de projets réalisés par les studios québécois en 2022
1,069 milliard de dollars
C’est le volume d’affaires enregistré par les studios d’effets visuels et d’animation au Québec en 2022.
Cet écosystème-là, on l’a créé grâce à nos écoles de calibre international où on a non seulement mis en lumière les artisans canadien et québécois, mais on a aussi attiré des talents internationaux qui se sont joints aux équipes ici au Québec. Ça crée un maillage, puis un tissage extrêmement riche avec ces gens qui proviennent de l’étranger avec leur propre expérience. L’écosystème québécois devient encore plus fort et encore plus attirant, il se crée donc comme un effet boule de neige.
Christine Maestracci, présidente-directrice générale du BCTQ
L’émission de télé-réalité américaine The Bachelor a passé par Montréal!