Attention, attention! La programmation d’Osheaga 2023 aurait accidentellement été révélée ce matin sur le site du festival avant d’être rapidement supprimée. Le web étant ce qu’il est, des internautes ont eu le temps de mettre la main dessus et de la partager avant que l’erreur ne soit réparée.
Fidèle à son habitude, Osheaga présenterait, si l’information s’avère exacte, des concerts pour tous les goûts encore cette année. On retrouve notamment dans la programmation les rappeurs Baby Keem, Joey BADA$$, JPEGMAFIA et Lil Yachty, la sensation électro Fred Again, les artistes indie Soccer Mommy ainsi que Dope Lemon. Mentionnons aussi en rafale L’impératrice, Sofi Tukker, Cigarettes After Sex, Libianca, Tom Odell et Two Feet, entre autres.
Côté québécois, on note la présence de Milk & Bone, Alicia Moffet, Mindflip et Sarahmée.
Programmation non officielle.
Selon nos informations, la version officielle de la programmation devrait être rendue publique vendredi. Peut-être que d’autres noms s’y ajouteront. Pour l’instant, le festival a seulement annoncé la présence de Rüfüs du Sol, Billie Eilish, Kendrick Lamar, Aya Nakamura et The National.
PHOTO JOSIE DESMARAIS, LA PRESSE, PHOTOMONTAGE LA PRESSE | Le Festival Aurora n’est que le plus récent coup monté de Nathan Scuderi, connu des policiers et lié à de nombreux autres stratagèmes.
L’affiche du Festival Aurora est alléchante : le chanteur britannique Harry Styles, en concert dans le Vieux-Port de Montréal, lors d’un week-end de juin où se produiront également d’autres vedettes de la musique tels SZA, Doja Cat et Tyler, The Creator. Si l’offre semble trop belle pour être vraie, c’est parce qu’elle l’est. Le festival, qui demande jusqu’à 650 $ pour un billet d’un jour, n’est que le plus récent coup monté d’un homme dont les frasques en série font des victimes depuis des années.
La page de l’évènement est apparue sur Instagram le week-end dernier. Harry Styles, Doja Cat et SZA seront les têtes d’affiche du tout nouveau Festival Aurora, du 1er au 3 juin, annonce-t-on dans des publications au graphisme soigné. Khalid, FKA Twigs, Charli XCX et Tyler, The Creator sont également au programme. L’affiche est tout droit sortie du plus beau rêve d’un mélomane dans la vingtaine. Les entreprises Pepsi et American Express sont même affichées comme commanditaires.
CAPTURE D’ÉCRAN TIRÉE DU COMPTE INSTAGRAM FESTIVALAURORAMTL | Le compte @festivalauroramtl est apparu sur Instagram le week-end dernier, faisant la promotion du festival dans des publications au graphisme soigné.
Mais voilà, le Festival Aurora n’existe pas. Certains artistes à l’affiche ne sont même pas disponibles aux dates annoncées, dont Harry Styles, en tournée en Europe durant cette période. Le festival est une arnaque montée de toutes pièces par un jeune homme, Nathan Scuderi, connu des policiers et lié à de nombreux autres stratagèmes.
Contactés par La Presse, la Société du Vieux-Port de Montréal et le Grand Quai, où sont censés se dérouler les spectacles, ont confirmé n’avoir jamais entendu parler de ce festival.
« American Express n’est pas un commanditaire et n’est en aucun cas affiliée au Festival Aurora, affirme Maddie Geddes, directrice adjointe aux affaires corporatives de l’entreprise, dans un courriel à La Presse. Toute utilisation de notre logo en relation avec ce festival a été faite sans notre permission. »
CAPTURE D’ÉCRAN TIRÉE DU COMPTE INSTAGRAM FESTIVALAURORAMTL | Le Festival Aurora affiche Pepsi et American Express parmi ses commanditaires.
Déjà 7000 $
Bon nombre de promoteurs, croyant l’évènement réel, ont approché le festival pour des occasions d’affaires. La Presse s’est entretenue avec un jeune entrepreneur projetant d’organiser des after partys pour les artistes prétendument invités à l’évènement.
Des internautes qui suivent la page Instagram du Festival Aurora ont été intrigués, mais ont flairé l’arnaque. D’autres personnes sont en revanche tombées dans le panneau. En cinq jours, plus de 7000 $ ont déjà été amassés dans les coffres du Festival Aurora, a appris La Presse. Nous avons nous-mêmes pu nous procurer une place pour l’évènement : en quelques clics, notre billet était acheté, avec un courriel de confirmation dans notre boîte de réception et un montant de 316,18 $ porté à notre carte de crédit.
CAPTURE D’ECRAN LA PRESSE | Les billets pour le Festival Aurora, coûtant jusqu’à 650 $ (plus taxes), sont en vente sur le site internet du Groupe Cenari.
Des laissez-passer réguliers ou VIP pour les trois journées de l’évènement sont en vente sur le site internet du Groupe Cenari. Car si le Festival Aurora est un évènement fictif, l’agence qui le promeut existe bel et bien. Cenari est une entreprise inscrite au Registraire des entreprises.
Son président-directeur général, Kyllian Mahieu, a appris jeudi matin qu’une arnaque se déploie par l’entremise de la société qu’il a cofondée avec Nathan Scuderi en 2022.
« Il est en train de foutre ma vie en l’air », lâche-t-il au téléphone lorsque nous le contactons. Le jeune homme de 20 ans a la voix vacillante lorsqu’il raconte ses déboires. « Je ne sais même pas si je vais m’en sortir, dit-il au bout du fil. C’est surréel que quelque chose comme ça m’arrive. »
Kyllian Mahieu est le garant principal de Cenari. Après avoir rencontré Nathan Scuderi lors d’une soirée, il s’est lancé en affaires avec lui pour la production de petits évènements.
Il semblait être une personne qui aime les affaires et qui s’y connaît. Il m’a fallu quelques semaines pour me rendre compte que j’avais fait une grosse erreur et que c’était trop tard.
Kyllian Mahieu, président-directeur général de Cenari, au sujet de Nathan Scuderi
Le 18 février dernier, le Bain Mathieu, à Montréal, devait accueillir un premier évènement promu par Cenari, la soirée dansante Fun Factory, dont les billets ordinaires se vendaient 20 $ et les laissez-passer VIP, 400 $. Or, à la mi-janvier, la banque a prévenu Kyllian Mahieu que les antécédents financiers de son partenaire d’affaires étaient inquiétants ; Nathan Scuderi n’avait pas les fonds qu’il prétendait posséder.
« À deux semaines de l’évènement, on ne pouvait pas vendre de billets parce que la banque nous a refusé l’ouverture d’un compte. L’évènement n’a pas pu avoir lieu. »
Il ne nous a pas été possible de confirmer que des participants ou des artistes ont perdu de l’argent à la suite de cette annulation.
Maintenant qu’une autre tuile s’abat sur lui, Kyllian Mahieu vient de déposer une plainte à la police et a dénoncé ce qu’il croit être une fraude à Revenu Québec. « Légalement, c’est mon nom qui est associé à tout ça, dit-il. Mais je n’ai aucun contrôle sur la situation, aucun accès pour arrêter ça. J’ai peur de combien ça va me coûter. Je veux juste trouver comment me dissocier de tout ça. »
Il faut souligner que Kyllian Mahieu, tout juste la vingtaine, a un curriculum vitæ fort garni dans le milieu théâtral. Il a par exemple été directeur technique de tournée pour le Théâtre du Nouveau Monde. La Presse a pu confirmer que ses projets et ses expériences sont véridiques.
Nous avons tenté de joindre Nathan Scuderi aux quatre numéros ainsi qu’aux trois adresses courriel associées à son nom, sans succès. Nous avons aussi frappé à la porte de son domicile, dans la Tour des Canadiens, selon l’adresse qu’il a enregistrée dans le registre des entreprises. En vain…
PHOTO FOURNIE, LA PRESSE | Nathan Scuderi
Dans le passé, le jeune peintre et entrepreneur a fait l’objet de portraits et de reportages, notamment dans Fugues, et a reçu une médaille d’honneur en 2017 pour son implication artistique dans la circonscription d’Alfred-Pellan, à Laval.
Des coups de poker
Kyllian Mahieu fait partie d’une longue liste de personnes qui se disent victimes de Nathan Scuderi, a appris La Presse. Six de ses anciens collaborateurs ou amis, interviewés séparément, nous ont décrit un homme extrêmement charismatique, mais manipulateur et sans scrupule. « J’aime gambler, a-t-il l’habitude de dire à son entourage, selon des témoignages qui se recoupent. Pas juste au casino, mais aussi dans la vie. »
Seul hic : il semble parfois jouer avec l’argent des autres.
« Il m’a porté préjudice à moi et à beaucoup d’autres gens dans mon entourage », raconte Émile Racine, designer industriel qui a fondé l’entreprise de mode Racine. Celle-ci a entre autres chaussé et vêtu le chanteur international Lil Nas X.
Après cinq ans de recherche et développement, la marque a embauché Nathan Scuderi à titre de directeur des opérations.
Il n’avait de toute évidence pas l’expérience qu’il prétendait avoir et, malheureusement, je lui ai fait confiance.
Émile Racine, fondateur de l’entreprise de mode Racine
Le designer ne souhaite pas entrer dans les détails, puisqu’il évalue ses options légales et qu’il est encore à mesurer les conséquences financières du passage de M. Scuderi dans sa vie. Les deux partenaires, qui ont fait l’objet d’un reportage dans La Presse en décembre 2021, se sont dissociés il y a environ un an. Émile Racine poursuit sa carrière de designer industriel à son compte.
« Il a disparu dans la brousse sans l’intention d’assumer aucune responsabilité de l’énorme chaos financier et psychologique qu’il a engendré dans ma vie », regrette l’artisan.
Expositions bidon
Stéphane Goulet, alors travailleur autonome pour la boutique Éros et Compagnie, raconte avoir participé en 2019 à une exposition d’art érotique, Sexposition, organisée par le jeune homme dans le Village. L’achalandage était « décevant », mais l’évènement s’est passé rondement, relate-t-il.
M. Scuderi a ensuite sollicité M. Goulet pour deux expositions subséquentes, du 13 au 16 juin, puis du 12 au 15 juillet, dans des espaces culturels de la rue Sainte-Catherine. Somme des contrats payée à l’avance par l’exposant : 1500 $. Quelques jours avant la première foire, silence radio. « Il ne donnait plus aucun signe de vie », lance l’entrepreneur, qui s’est pointé sur les lieux, en vain. « Son numéro de téléphone était hors service. »
L’exposant malheureux, aujourd’hui propriétaire de la boutique érotique Soirée Coquine, a déposé une plainte au Service de police de la Ville de Montréal.
Selon nos informations, quatre personnes ont porté plainte pour fraude contre Nathan Scuderi depuis 2019. Aucune, pour l’instant, n’a abouti à des accusations criminelles.
Fabrice de Bray, photographe de charme, a lui aussi été amadoué par une première expérience à Sexposition. M. Scuderi a invité l’artiste à répéter l’expérience lors d’une exposition en marge du festival Mtl en Arts, du 24 juin au 1er juillet 2019.
Après avoir payé 550 $ d’inscription pour un espace, il s’est lui aussi heurté à un local vide, 1489, Sainte-Catherine Est, au premier jour d’exécution du contrat. L’endroit se nommait alors l’Espace Scuderi. « Avec les impressions sur acrylique et la perte de temps immense, j’évalue [les dommages] à environ 1500 $ », explique M. de Bray.
M. Scuderi est vite devenu injoignable, un leitmotiv, selon d’anciens amis et partenaires d’affaires. « Du jour au lendemain, il a fermé toutes ses pages, il a complètement disparu, jusqu’à aujourd’hui », raconte le photographe.
Au moins six exposants ont mis en commun leurs histoires malheureuses avec l’organisateur événementiel dans un groupe Facebook privé. La Presse a pu consulter des captures d’écran de contrats et d’échanges courriel en lien avec les expositions avortées.
La 7e Sexposition, « plus grande exposition d’art érotique au Canada », doit se tenir au Bain Mathieu les 25 et 26 mars prochains. La direction de l’espace culturel a confirmé que le site avait bel et bien été loué pour l’évènement, qui a fait l’objet d’un article du site Mtl Blog. « C’est exactement la même façon dont il faisait la promotion de l’exposition en 2019, alerte M. de Bray. Il promet plein d’artistes, qui pourront toucher la totalité des ventes. C’est à peu près les mêmes mots. »
IMAGE TIRÉE DU COMPTE INSTAGRAM DE SEXPOSITION | La photo utilisée pour l’affiche de Sexposition appartient à un photographe ukrainien, qui n’a pas autorisé son utilisation.
Même dans l’éventualité où l’évènement a lieu, au moins deux personnes s’estiment déjà lésées. L’image de l’affiche a été utilisée sans l’autorisation du photographe de charme Andriy Shkvarko, qui réside en Ukraine, avons-nous constaté. « Ni le mannequin ni moi n’avons donné notre permission », a-t-il regretté lorsque joint par La Presse.
Avec la collaboration de Daniel Renaud, d’Émilie Côté, de Tristan Péloquin et de Vincent Larin, La Presse
J’étais en train de publier le même article au même moment, tu m’as devancé de 10 secondes. L’important c’est que nous ayons les mêmes priorités pour informer nos membres sur une foule de sujets d’intérêt. Bravo pour ta participation exemplaire, je n’aurais pas fait mieux. D’ailleurs nous avons la chance sur AMTL d’avoir des gens de grande qualité qui ont à coeur une information claire, précise, rigoureuse et pertinente au profit de tous
PHOTO SARAH MONGEAU-BIRKETT, ARCHIVES LA PRESSE | La programmation complète du festival Osheaga a été dévoilée vendredi.
Fred again…, Kim Petras, Soccer Mommy, The Flaming Lips, Carly Rae Jepsen, Baby Keem : il y en aura pour tous les goûts au 16e festival Osheaga, du 4 au 6 août prochain. Des dizaines de noms complètent ainsi à la programmation, où figuraient déjà les têtes d’affiche précédemment annoncées, soit Billie Eilish, Kendrick Lamar, RÜFÜS DU SOL, The National et Aya Nakamura.
De nouveau cette année, Osheaga propose près d’une centaine de concerts d’artistes aux styles éclectiques, représentant une diversité de genres musicaux et d’origines. Les invités du festival viennent du hip-hop ou de l’indie rock, de l’afro pop ou de l’électro, du disco ou de la synth pop. Parmi eux, certains grands noms de la scène musicale actuelle, tels Lil Yatchy, Fred again…, Central Cee, Japanese Breakfast ou Kim Petras. D’autres, comme The National ou The Flaming Lips, vétérans habitués de s’arrêter fréquemment par Montréal, reviendront à la rencontre du public montréalais.
Le hip-hop garde une large place au festival. Plutôt qu’une journée où la plupart des artistes rap sont rassemblés, on a dispersé leurs noms sur les trois jours de festival. Ainsi Aya Nakamura et Joey Badas $$ se produiront le vendredi, Baby Keen, Lil Yachty et 070 Shake seront sur scène le samedi, tandis que Kendrick Lamar, plus grande acquisition d’Osheaga cette année, clôturera les festivités le dimanche.
PHOTO EDOUARD PLANTE-FRECHETTE, ARCHIVES LA PRESSE | Kendrick Lamar lors de l’édition 2015 d’Osheaga
L’indie pop rock, « qui fait partie de l’identité du festival », selon Camille Guitton, l’une des cheffes programmatrices pour Osheaga, est aussi à l’honneur. « On est ancré dans cette scène et on continue à l’être avec des artistes de la nouvelle génération, dit-elle. Avec Soccer Mommy ou Japenese Breakfast, on voit le genre est mené par des femmes. »
Il est d’ailleurs « important pour Osheaga de mettre des femmes de l’avant », avec Billie Eilish, Kim Petras (pour sa seconde présence à Montréal) ou Aya Nakamura, notamment, affirme Camille Guitton.
IMAGE FOURNIE PAR OSHEAGA | Affiche du 16e festival Osheaga.
Le festival cherche à ouvrir ses frontières musicales — on note par exemple la présence du roi de l’Afro pop, Rema, originaire du Nigéria, ou de l’artiste japonaise Rina Sawayama, ainsi que de Bomba Estéreo, formation colombienne qui cumule près d’un milliard d’écoutes dur Spotify pour sa chanson Ojitos Lindos, avec Bad Bunny.
La touche québécoise demeure : Alicia Moffet, Sarahmée, Mindflip, Jonathan Roy et plusieurs autres représenteront la province et sa musique du 4 au 6 août.
PHOTO CHARLES WILLIAM PELLETIER, ARCHIVES COLLABORATION SPÉCIALE | La Québécoise Alicia Moffet
Boucler une programmation en 2023
« Il n’y a pas de recette magique. Chaque année, on repart à zéro, on se demande quelles sont les tendances, quels artistes sortent du lot, lesquels font des come-back », raconte Camille Guitton, en entrevue avec La Presse.
Une chose reste souvent constante : l’impératif de trouver tôt les têtes d’affiche. La présence de Billie Eilish, Kendrick Lamar et RÜFÜS DU SOL a été annoncée dès l’automne dernier, après plusieurs mois de travail. L’équipe de six programmateurs a ensuite continué à travailler sur le reste de sa programmation jusqu’à… il y a quelques jours. « Ça s’est bouclé cette semaine », raconte Camille Guitton, un rire dans la voix.
Il n’est pas rare que les derniers détails de la programmation soient réglés juste avant le dévoilement. Mais cette année en est une particulière. Les circonstances actuelles ont mis quelques bâtons dans les roues de l’équipe d’Osheaga. « C’est une année assez difficile au niveau de la programmation, en raison d’enjeux particuliers : les coûts ont augmenté, on est en dollars canadiens et le taux de change rend ça compliqué pour nous. Donc ça peut prendre plus de temps de négociation pour convaincre les artistes », explique Camille Guitton.
Le festival montréalais, le plus grand de son genre au Canada, peut compter sur sa bonne réputation, observe-t-elle. Et si la COVID a rendu la tenue d’évènement comme Osheaga et les tournées plus compliquées, « on en est ressortis plus forts », ajoute la programmatrice. « Les dialogues sont plus ouverts avec les équipes des artistes. Les agents aussi sont passés par là. Il y a toujours des défis majeurs, mais je pense qu’il y a plus de [bienveillance]. »
Quelques changements sont à prévoir pour ce 16e festival Osheaga. La Ville de Montréal ayant réaménagé certains espaces du parc Jean Drapeau, il y aura une scène en moins. La scène des arbres, « un terrain de jeu pour les programmateurs », qui y programmaient des artistes émergents et locaux, ne sera pas là cette année. « C’est aussi notre rôle de s’adapter constamment aux nouveaux défis qui surviennent et cette année encore on s’est retroussé les manches pour offrir des artistes forts dès 14 h. Notre équipe saura comme toujours mettre en valeur ce site qu’on adore et qui fait partie intégrante de l’ADN du festival », précise Camille Guitton.
Autre différence à noter : l’affiche d’Osheaga ne ressemble à aucune autre précédente. « La direction artistique a changé, on veut mettre les festivaliers de l’avant en créant des personnages sur l’affiche, raconte la programmatrice. On veut envoyer le message qu’à Osheaga, tu peux montrer tes couleurs. On est un lieu le fun, un safe space. » Ces valeurs se retrouvent à même la programmation, estime-t-elle. « Autant en termes de musique, que d’origine ou d’orientation sexuelle, dit Camille Guitton. C’est super important pour nous. On veut toujours ouvrir nos frontières, tout en restant fidèle à qui on est. »
Les billets journaliers pour le festival Osheaga sont en vente dès le 11 mars. Les passes pour les trois jours sont déjà disponibles.
Dans le lot, notons la présence du Montréalais Roadsworth, de l’Espagnol de renommée mondiale Isaac Cordal et du duo brésilien OSGEMEOS. Ces derniers réaliseront une grande fresque murale sur le boulevard Saint-Laurent, au centre-ville, tandis que l’artiste français Saype produira une œuvre éphémère gigantesque sur l’herbe d’un grand parc de la ville.
Les muralistes montréalais de Projet TYXNA réinventeront quant à eux la murale Mémé la Main, alias Granny, produite lors du tout premier festival, en 2013.
« Nous sommes emballés de vous présenter cette première vague d’artistes au talent incroyable et nous avons très hâte de les voir en pleine action. Nous invitons les Montréalais et les visiteurs d’ici et d’ailleurs à nous retrouver encore une fois en juin, pour commencer l’été en beauté ! », a déclaré par communiqué Pierre-Alain Benoît, directeur général du festival MURAL.
Le festival se tiendra du 8 au 18 juin 2023 prochain, sur le boulevard Saint-Laurent. Le boulevard sera fermé à la circulation automobile pour l’occasion. L’accès au site sera gratuit.
Robert Plant sera de passage le 7 juillet à la salle Wilfrid-Pelletier avec la chanteuse de bluegrass Alison Krauss, avec qui il a enregistré deux albums. PHOTO : AFP VIA GETTY IMAGES / AFP
Radio-Canada Publié à 17 h 30
Le Festival international de jazz de Montréal a dévoilé lundi une programmation tout étoile pour sa 43e année dans la métropole. Diana Krall, Robert Plant en duo avec Alison Krauss, Herbie Hancock, Jean-Michel Blais, Melody Gardot, Thundercat… Légendes et vedettes montantes de tous styles musicaux se relaieront sur l’une des scènes de la Place des Arts du 29 juin au 8 juillet prochain.
Chacun de ces bookings ont leur part de difficulté. Dans le cas de Robert Plant et d’Alison Krauss, ce sont des discussions qui ont eu lieu sur deux ou trois ans, facilement, explique Maurin Auxéméry. Ça a été une grande joie quand on a reçu la confirmation, on a fait sonner la cloche.
L’ancien chanteur de Led Zeppelin et la chanteuse et violoniste de bluegrass américaine ont lancé leur deuxième album collaboratif Raise the Roof en 2021, quatorze ans après le succès de Raising Sand (2007). Le duo présentera ce deuxième opus, nommé trois fois aux prix Grammy 2023, lors d’un concert payant le 7 juillet à la salle Wilfrid-Pelletier.
Passer le flambeau
Parmi les autres grosses pointures recrutées par le FIJM cette année, on compte également le légendaire pianiste et compositeur Herbie Hancock, qui à 82 ans est maintenant dans la sixième décennie de sa carrière tentaculaire. Le musicien se produira également à la salle Wilfrid-Pelletier le 3 juillet, après une prestation du jeune duo de jazz très prometter Domi and JD Beck.
On pense que Domi et JD Beck vont, dans peut-être trois ou quatre ans, être eux aussi [la tête d’affiche] sur la grande scène. C’est l’aspect cyclique de notre programmation, affirme Maurin Auxéméry.
À 86 ans, le non moins iconique guitariste Buddy Guy fera ses adieux au festival qui l’a reçu à de nombreuses reprises, avec en première partie le jeune Christone Kingfish Ingram, 24 ans, l’un de ses dignes héritiers. Un autre concert payant à voir le 30 juin à la salle Wilfrid-Pelletier.
La même scène accueillera les 4 et 5 juillet Diana Krall, pianiste et chanteuse de jazz canadienne plusieurs fois primée, près de 10 ans après son dernier passage au FIJM.
De Thundercat à BADBADNOTGOOD, en passant par Christine and the Queens
Toujours dans cette idée de faire le pont entre les mélomanes de différentes générations, le FIJM accueillera aussi plusieurs vedettes montantes du jazz ou d’autres styles musicaux, à l’image des premières parties de Herbie Hancock et Buddy Guy.
Le virtuose de la basse Stephen Lee Bruner, alias Thundercat, viendra enflammer la scène TD de la place des Festivals le 5 juillet avec son R&B protéiforme puisant dans l’électro, le jazz et le hip-hop.
Un concert gratuit où les mélomanes pourront découvrir tout le talent de celui qui a collaboré avec Flying Lotus et, plus récemment, Gorillaz.
Le 7 juillet, c’est le groupe de jazz canadien BADBADNOTGOOD qui prendra le relais sur la scène TD lors d’un autre concert gratuit. La formation qui offre un son fortement imprégné de son amour pour le hip-hop, comme en témoignent ses collaborations avec Kaytranada ou Kendrick Lamar, a lancé son dernier album, Talk Memory, en 2021.
Le chanteur français Héloïse Adélaïde Letissier, alias Christine and the Queens ou Redcar, profitera de son passage au FIJM pour présenter son tout nouvel album, Paranoïa, Angels, True Love, qui sera lancé le 9 juin. Il sera de passage au MTelus le 8 juillet.
Jean-Michel Blais en concert gratuit à l’extérieur
Fort du succès de son dernier album Aubades (2022), nommé aux derniers prix Juno, et de sa suite Sérénades (2023), Jean-Michel Blais deviendra le premier pianiste post-classique à se produire sur la scène extérieure principale du FIJM, explique le festival dans un communiqué. Il jouera lors d’un concert gratuit sur la scène extérieure TD le 3 juillet, avec Flore Laurentienne en première partie.
À souligner, en rafale, quelques coups de coeur de l’équipe de programmation FIJM cette année : la vedette mexicaine Natalia Lafourcade et sa pop latine (29 juin à la Maison symphonique), la révélation de l’année aux prix Grammy Samara Joy (le 2 juillet au Monument-National), et le virtuose cubain du piano Chucho Valdés (le 6 juillet au Théâtre Maisonneuve).
La programmation complète du Festival de jazz de Montréal est disponible sur le site de l’événement. Les billets pour les concerts payants seront mis en vente le jeudi 6 avril à 10 h. Il y aura une prévente exclusive pour les personnes abonnées à l’infolettre du festiva (Nouvelle fenêtre) l le mercredi 5 avril de 10 h à 22 h.
Ce texte a été écrit à partir d’une entrevue réalisée par Catherine Richer, chroniqueuse culturelle à l’émission Le 15-18*. Les propos ont pu être édités à des fins de clarté ou de concision.*
Un spectacle extérieur lors du Festival de jazz de Montréal l’an dernier
L’ancienne et la nouvelle génération du jazz, ainsi que des dizaines d’artistes pour tous les goûts, se côtoieront sur les scènes du prochain Festival international de jazz de Montréal (FIJM), du 29 juin au 8 juillet. Diana Krall, Herbie Hancock, Buddy Guy, Robert Plant & Alison Krauss et Thundercat sont notamment à l’affiche, en compagnie de Vance Joy, Christine and the Queens, Badbadnotgood, Jean-Michel Blais, entre plusieurs autres.
L’affiche du 43e Festival de jazz de Montréal est aussi garnie que variée. Le jazz y a une présence accrue, mais bien des mélomanes, indépendamment de leurs préférences, devraient y trouver leur compte, en salle comme lors des spectacles extérieurs gratuits. « C’est une des programmations les plus excitantes des 10 dernières années », affirme Maurin Auxéméry, nouveau directeur de la programmation de l’évènement.
L’une des grandes fiertés de l’équipe de programmateurs du FIJM réside dans la rencontre entre l’ancienne et la nouvelle garde de la musique jazz : « On a pu aller chercher les up and coming de la scène, tout en gardant une belle place à nos OG, nos originaux, dit Maurin Auxéméry. On a un vrai équilibre. »
Ainsi, en haut de l’affiche trônent Robert Plant & Alison Krauss, Diana Krall, Herbie Hancock, George Benson, Chucho Valdés ou encore Buddy Guy, qui tirera sa révérence en compagnie du jeune guitariste et chanteur blues Christone « Kingfish » Ingram. Thundercat, Ibrahim Maalouf, Snarky Puppy et Melody Gardot viennent ajouter leurs noms, conférant une touche plus moderne à cet alignement de prestige.
D’autres artistes bien établis, de différentes appartenances musicales, complètent la liste de têtes d’affiche, soit Vance Joy, Christine and the Queens, Badbadnotgood, Orville Peck, Rodrigo y Gabriela, Natalia Lafourcade, Marisa Monte et le Montréalais Jean-Michel Blais. « Je pense qu’on s’adresse à beaucoup de monde avec cette programmation, estime M. Auxéméry. Mais le fil conducteur, pour nous, c’est une musique qui est emballante et excitante, qui a beaucoup de couleurs. »
Les deux tiers des plus de 350 concerts du FIJM seront présentés gratuitement sur l’une des scènes extérieures. Ce sera notamment le cas pour les concerts de la vedette Thundercat, de Jean-Michel Blais, des Canadiens Badbadnotgood, de Vance Joy et d’un concert célébrant le 50e anniversaire du hip-hop, sur la grande scène principale du festival. La jeune chanteuse new-yorkaise Danielle Ponder, l’artiste émergente jazz Endea Owens et la chanteuse R & B ontarienne Savannah Ré donneront aussi des spectacles gratuits, sur la scène Rogers et la scène TD.
Jean-Michel Blais à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts lors du Festival International de Jazz de Montréal 2022
Un public plus jeune
Les festivaliers pourront découvrir l’été prochain de nombreuses vedettes montantes de la scène jazz. La gagnante du prix Grammy de la découverte de l’année cette année, Samara Joy, sera notamment en spectacle au Monument-National.
À l’image de cette chanteuse de jazz de seulement 23 ans, le public du FIJM rajeunit. « Statistiquement, on le voit, relate Maurin Auxéméry. Ça va continuer, avec la présence d’artistes comme Thundercat ou Badbadnotgood. De façon générale, il y a beaucoup de frontières qui sont en train de s’effacer dans la façon de consommer la musique et les festivals. » Il cite l’exemple de Ludovico Einaudi, présent l’an dernier au festival, qui avait su attirer des festivaliers aux âges très variés à la salle Wilfrid-Pelletier.
Cette année, des artistes comme Tiny Habits viendront rejoindre directement la génération Z. Le groupe américain folk originaire de Boston est une de ces prises du festival que les programmateurs voient comme une sorte de pari pour le futur, convaincus que ces artistes sont à la veille de connaître un large succès. « C’est ce qui s’était passé avec Rosalia, rappelle Maurin Auxéméry. Sa première date en Amérique du Nord, c’était chez nous. Et ce n’était pas Rosalia de [la chanson ultrapopulaire] Malamente, c’était Rosalia la flamenca. »
Dans les séries de spectacles gratuits, on retrouvera notamment au Studio TD Gentiane MG, Naïssam Jalal, Mali Obomsawin, Oscar Jerome, Theon Cross, Brandee Younger, CARRTOONS & Friends et Elise Trouw. Au Club Montréal TD, Mopao Mumu, Elliot Maginot, Ping Pong Go, Hanorah, Jonah Yano, Alias, Aiza et FELP viendront défendre les couleurs de la scène montréalaise.
Affiche du 43e Festival international de jazz de Montréal
La situation économique n’est pas facile présentement, mais la bonne nouvelle, c’est qu’il y aura une centaine d’artistes sur ces scènes gratuites. Des artistes qui parlent à une démographie un peu moins âgée que ceux en salle.
Maurin Auxéméry, directeur de la programmation
En tout, près d’une dizaine de scènes accueilleront des concerts gratuits. Le modèle du festival, qui se concentre principalement sur cette offre gratuite, est quelque peu mis à mal ces dernières années. De plus, la compétition est rude entre tous les évènements du genre, qui ont lieu durant la même période. Mais l’organisation persiste à présenter une programmation tantôt nichée, tantôt accessible, majoritairement à l’extérieur, pour des spectacles auxquels tous peuvent assister.
« Le contexte n’est pas évident, mais on veut créer la programmation la plus excitante possible, en gardant toujours cette idée de la démocratisation de la musique, ajoute Maurin Auxéméry. On est fiers du travail accompli. Je pense qu’on a réussi à livrer une programmation qui fera que les Montréalais et les touristes vont salement tripper. »
Les billets pour les concerts payants seront mis en vente le jeudi 6 avril à 10 h.
Standup comedy fans should take advantage of a new festival debuting in town this week.
From April 6 to 9, Montreal’s inaugural GiggleFest will host over 30 shows and feature more than 80 local and international performers at the Montreal Arts Centre & Museum. Additional gigs will be held at Lord William Pub in Griffintown.
According to a press release, GiggleFest is the first of its kind in that it “seeks to spotlight and elevate local English comedy producers and artists with a business model that allows producers and comedians to see real profits for their art.”
The duo behind the new festival comprises Event and Marketing Manager Gabriella Munro and local comedian Michelle Forrester, the festival’s curator. Forrester made her Just for Laughs debut as a comic this past summer on ZooFest’s Discovery Series, JFL’s Best of the Fest, and even recorded for the JFL Comedy Album “Heavy Petting Zoo.”
Now she’s contributing to the local scene in a different way.
“What’s crazy is that we’re a city known for the behemoth that is JFL and yet when people come here, they have a hard time accessing English standup comedy,” says Forrester. “There are so many amazing independent shows that uplift overlooked talent. GiggleFest gives people centralized access to all of those shows and artists in four days.”
Those interested in attending shows can learn everything they need to know at gigglefestmtl.com. Prices for tickets range from $15 to $25, with VIP and corporate packages also available.
The Shield of Athena Montreal (Bouclier d’athena), a non-profit organization for family violence victims, will receive $1 from each ticket.
L’édition 2023 du Festival Juste pour rire fermera un chapitre de son histoire: on y présentera pour la dernière fois (en français !) des galas d’humoristes comme on les connaît depuis 40 ans.
Pour certains artistes, l’ambiance et la foule d’un spectacle extérieur – comme lors de ce spectacle l’an dernier – sont une magnifique vitrine, qu’ils préféreront à un concert en salle.
La programmation intérieure complète des Francos de Montréal est maintenant dévoilée. « Entre nostalgie et nouvelle garde », l’affiche présente des noms tels Louane, Marjo, Souldia, Jok’Air et Arthur H. Des artistes qui s’ajoutent à ceux déjà annoncés, comme -M-, Isabelle Boulay, Daniel Bélanger, Louise Attaque ou Philippe B, en prestation du 9 au 17 juin.
Pour les spectacles intérieurs payants, dans sept des salles du Quartier des spectacles de Montréal, les Francos annoncent de nouveaux noms, certains représentant les vétérans du festival et d’autres la nouvelle génération. Ainsi, Souldia, Louane, Marjo, Jok’Air, Arthur H, Les Hôtesses d’Hilaire, Yuksek, entre quelques autres, seront présents en juin.
Les spectacles en salle de Louise Attaque, Juliette Armanet, Philippe B, Lost et Camélia Jordana avaient déjà été annoncés.
« On a finalement convaincu Louane de venir jouer chez nous, ça fait des années qu’on est là-dessus, affirme Maurin Auxéméry, directeur de la programmation du festival. Il y a un grand public pour elle ici. Autant des enfants, qui ont capoté sur le film La famille Bélier, que leurs parents. » Pour lui, l’ajout de Marjo à la programmation était un « incontournable » cette année. Il souligne également la présence de Julette Armanet, « l’une des artistes françaises les plus hot en ce moment », qui donne toujours un superbe spectacle.
Une soirée Rap Queb Monuments, en l’honneur de l’album développé par Taktika l’an dernier, rassemblant les OG du rap québécois, sera présentée au Club Soda le 17 juin. Comme le veut la tradition, une quinzaine d’artistes de toute la francophonie se présenteront sur scène pour le spectacle de l’École nationale de la chanson, le 9 juin.
Les artistes à l’affiche des Francos nous viennent d’Europe, mais également beaucoup du Québec, comme chaque année. « Ce qui est important, c’est l’amour de la langue, explique Maurin Auxéméry, qui dirige aussi le bateau pour le Festival de jazz. On est une équipe qui aime cette langue et qui a à cœur de la faire briller. Ça nous permet d’aller dans toutes les directions, pour que plein de gens s’y retrouvent. On aime le hip-hop, on aime la chanson, on aime les trucs plus pop. Ce festival est à l’image de tout ça. »
Faire un festival
Si la confection d’une programmation attrayante est un art, les organisateurs du festival affinent leur technique depuis assez d’années pour en maîtriser habilement les rouages. Pour ces 34es Francos, la formule gagnante reste la même. On doit par exemple s’assurer de ne pas mettre deux artistes qui attirent le même public en concert au même moment, explique Maurin Auxéméry. On doit décider de ceux qui seront en spectacle gratuit à l’extérieur et ceux qui offriront un concert en salle.
Il faut aussi choisir quelle salle conviendra le mieux à chaque artiste – Daniel Bélanger, par exemple, sera en spectacle avant les Francos pour trois spectacles au MTELUS ; le festival proposera donc un tout autre format, dans le confort de la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, lors de deux autres concerts.
Pour certains artistes, l’ambiance et la foule d’un spectacle extérieur sont une magnifique vitrine, qu’ils préféreront à un concert en salle. « C’est le début de l’été, on aime faire la fête pendant ces spectacles, c’est plus propre à de gros rassemblements, ce qui convient mieux à certains artistes », ajoute le directeur de la programmation. Les Francos annonceront dans les prochaines semaines les artistes de la programmation extérieure. « Il y a de très belles surprises qui s’en viennent. »
17 avril 2023 à 15h28 - Mis à jour 17 avril 2023 à 17h05 2 minutes de lecture
Vous allez entendre des «wouf» et des «awww» à Montréal cet été puisque la toute première édition du Woopaw Fest se déroulera dans la métropole. L’événement qui se décrit comme un «carnaval canin ludique» aura lieu du 31 juin au 2 juillet**.**
C’est au bassin Peel, tout près du canal Lachine, que se déroulera l’événement estival qui espère rassembler de nombreux pitous. Les parents de ces adorables compagnons à quatre pattes seront aussi conviés et toute personne voulant s’offrir une petite séance de zoothérapie sera aussi la bienvenue.
Au programme: des rassemblements entre chiens de mêmes races, une grande parade de pitous en tous genres, des activités et un espace marchand réservé aux commerces locaux qui ont à cœur le bien-être de vos animaux.
D’autres détails sur les activités et les événements qui animeront ces trois jours de festival seront dévoilés prochainement, la programmation étant encore en construction, précisent les organisateurs.
Le Woopaw Fest est organisé par Pawsome Club MTL*,* organisateur d’événements pour chiens, qui était notamment derrière la marche de corgis de septembre dernier (on s’en doutait!).
Coût : 3$ pour les parents de chiens
5$ pour le public
Les billets seront en vente à l’entrée du site.
Horaire : Vendredi 30 juin de 17h à 22h
Samedi 1er juillet de 12h à 22h
Dimanche 2 juillet de 12h à 21h
PHOTO OLIVIER JEAN, ARCHIVES LA PRESSE Le Piknic Électronik démarre la saison des festivals au mois de mai.
Inflation galopante, prix de l’essence à la hausse, pénurie de main-d’œuvre, financement ponctuel des gouvernements… Face aux nombreux défis qui se présentent à eux, les membres du Regroupement des évènements majeurs internationaux du Québec (REMI) se disent prêts à affronter la situation, quitte à faire des choix difficiles.
Publié à 16h32 Jean Siag LA PRESSE
« Il va falloir qu’on se retrousse les manches, nous a confié le président-directeur général du REMI, Martin Roy, en marge de l’assemblée générale annuelle de l’organisme. Il va falloir qu’on fasse tout ce qu’on peut pour livrer les meilleurs festivals possibles, travailler sur tous les fronts et explorer de nouvelles avenues pour mettre en place de nouvelles approches. »
La saison des festivals, qui débute le week-end de la Journée nationale des patriotes, le 21 mai prochain, avec le Piknic Électronik, s’annonce plus complexe que ne l’auraient souhaité les membres du REMI.
Les dirigeants des 28 festivals membres du regroupement, parmi lesquels on retrouve les Francos, le Festival international de jazz de Montréal, Montréal complètement cirque, le Festival d’été de Québec, Juste pour rire ou Osheaga, avaient déjà évalué que l’édition de l’été dernier avait coûté 25 % de plus que celle de 2019.
Pour cet été, les projections ne sont guère plus réjouissantes. La pression inflationniste « très forte », combinée à la pénurie de main-d’œuvre, risque de forcer les directions de festival à faire des choix douloureux, croit Martin Roy.
« On ne souhaite pas qu’il y ait d’impact sur les programmations des festivals, mais il est possible qu’il y ait une réduction des heures d’ouverture et du nombre de scènes, et donc d’artistes invités. Malheureusement, ce sont les évènements présentés gratuitement qui sont menacés, parce qu’ils dépendent des commandites et de la vente de produits dérivés… »
« En même temps, poursuit Martin Roy, pour occuper le domaine public à Montréal, la contrepartie c’est qu’il faut que les spectacles soient gratuits. »
À cela s’ajoute le stress des subventions gouvernementales qui ne sont – la plupart du temps – pas récurrentes et qui n’augmentent pas aussi vite que l’inflation. Il y a bien eu l’annonce d’Ottawa (lors du dernier budget) d’un investissement de 108 millions (sur trois ans) pour aider les festivals – à l’échelle du Canada –, mais les deux autres programmes de Patrimoine canadien demeurent fragiles…
« Le Fonds du Canada pour la présentation des arts et le Développement des communautés par le biais des arts et du patrimoine sont deux programmes qui sont sous-financés depuis très longtemps, estime Martin Roy. Les bases de ces programmes ont été mises en place par le gouvernement Harper en 2008 et n’ont pas beaucoup bougé depuis. En 2019, il y a eu un petit ajustement, mais il est ponctuel, et il faut le renouveler d’année en année… »
Le programme Développement des communautés a été renouvelé jusqu’en 2025-2026 dans le dernier budget (14 millions sur deux ans), mais pas le Fonds du Canada. « On craint que l’année prochaine il y ait une diminution importante de ce programme-là, qui est un des principaux programmes de Patrimoine canadien », nous dit Martin Roy.
Bref, pour sortir la tête de l’eau et faire face à ces défis, le REMI préconise un partenariat entre ses membres. Martin Roy parle d’une « mutualisation des ressources humaines » et d’un « partage des équipements », notamment autour de la place des Festivals. « On le fait déjà à petite échelle, mais je pense qu’on peut en faire plus. »
Il évoque aussi la possibilité pour les membres du REMI de « tarifer certains services ou activités ». « On pourrait aménager des gradins ou des espaces dédiés où les places assises seraient payantes à certains endroits, propose-t-il. Il faut explorer toutes les avenues possibles. »
Martin Roy continue de penser que l’apport des membres du REMI à l’économie n’est pas à dédaigner. Avant la pandémie, il note que le chiffre d’affaires des 28 membres du regroupement était de 275 millions, et que les retombées de seulement 17 de ces évènements avaient été évaluées à plus de 290 millions en valeur ajoutée pour l’économie du Québec.
Les Block Parties du Festival MURAL pour 2023 se feront dans l’espace du Champ des Possibles, dans le Mile-End, à l’angle des rues Bernard et De Gaspé.
Ces spectacles doivent déménager car l’ancien site, qui va accueillir le nouveau Musée de l’Holocauste, sera en chantier à partir de l’été 2023.
26 avril 2023 à 16h38 - Mis à jour 28 avril 2023 à 12h01 5 minutes de lecture
Le Festival BD de Montréal (FBDM) sera de retour pour une deuxième année sur la rue Saint-Denis, du 26 au 28 mai prochain.
Rien de surprenant lorsqu’on sait que l’édition 2022 – la première sur cette artère – a attiré plus de 80 000 personnes, une augmentation importante si on la compare aux éditions qui avaient lieu auparavant dans le parc La Fontaine. Cela représente un changement énorme pour la visibilité de l’événement, selon la nouvelle directrice générale du FBDM, Mélanie La Roche.
Le Geekois craque les codes de la culture geek québécoise pour vous: bandes dessinées, littérature de l’imaginaire, cinéma de genre, jeux vidéo, jeux de société. C’est par ici.
«La dernière année au parc La Fontaine, on avait environ 12 000 personnes présentes», indique Mélanie La Roche.
Évidemment, lorsque la rue Saint-Denis est piétonnisée entre Gilford et Roy, les personnes qui y circulent ne sont pas uniquement là pour participer aux activités du festival, mais cela n’empêche pas qu’elles sont portées à s’arrêter aux nombreux kiosques présents.
«Il y a déjà un achalandage naturel sur Saint-Denis, admet la DG. Mais de voir l’intérêt et la curiosité des gens qui étaient là, de constater les attroupements de jeunes et moins jeunes autour des expositions, des gens qui rencontrent les bédéistes, ce n’est pas rien.»
Mélanie La Roche succède à Johanne Desrochers à la direction générale du FBDM.
Photo: Jason Paré, Métro
Plus de 250 bédéistes d’ici et d’ailleurs seront accueilli.e.s par le FBDM cette année. Et ce chiffre n’est que la pointe de l’iceberg, la programmation du festival étant bougrement touffue. Un constat valable pour les trois jours de l’événement, mais également pour tout le mois de mai, puisque des activités seront présentées un peu partout dans la métropole grâce à la collaboration de différents partenaires.
Une touche brésilienne
Parmi les artistes étrangers, le Brésilien Gabriel Bá, principalement connu pour avoir illustré la série Umbrella Academy – adaptée au petit écran par Netflix –, sera présent. «Il sera là avec Fábio Moon qui est son jumeau», ajoute Mélanie La Roche. Les deux frères ont cocréé la bande dessinée Daytripper, récompensée en 2011 par le Prix Eisner de la meilleure minisérie.
Les visiteur.euse.s pourront de plus s’initier à la bande dessinée brésilienne grâce à une exposition présentée par le Consulat général du Brésil à Montréal.
«L’an dernier, on avait une exposition sur la bande dessinée chilienne, donc on aime bien mettre en avant des particularités régionales de la BD avec lesquelles on est moins familiers», soutient la DG.
Anecdote intéressante: c’est également une BD brésilienne qui a remporté le prix Bédélys étranger l’année dernière, soit Écoute, jolie Márcia de Marcello Quintanilha – qui était d’ailleurs présent au festival –, une lecture que l’auteur de ces lignes vous conseille fortement.
Organisée par le FBDM, la remise des prix de cette année aura lieu le jeudi 25 mai au Livart et sera animée par la journaliste et animatrice Marie-Louise Arsenault.
D’ailleurs, ce n’est pas que la BD brésilienne qui aura droit à une exposition. Une autre sera consacrée aux finalistes des prix Bédélys 2023 et sera présentée à l’esplanade Tranquille du Quartier des spectacles du 1er au 31 mai.
Une affiche en trois exemplaires
C’est l’autrice Cab (U-Town, Hiver nucléaire) qui a conçu les trois affiches du FBDM cette année, lesquelles se déclinent en trois couleurs différentes et présentent une diversité de techniques encore employées de nos jours pour la création de BD. Concevoir ces affiches n’est d’ailleurs pas anodin pour Cab.
«L’événement est arrivé un peu en même temps que j’ai commencé ma carrière, raconte Cab. Il y a vraiment quelque chose de symbolique pour moi de faire l’affiche pour la 12e édition.» L’autrice apprécie particulièrement l’aspect local du festival, d’autant plus que son œuvre est «très montréalocentrique».
La bédéiste Cab prenant la pose devant les trois affiches qu’elle a conçu pour le FBDM.
Photo: Jason Paré, Métro
«J’ai longtemps envié le TCAF [Toronto Comic Arts Festival], mais finalement, il n’y avait pas de points de comparaison. Ce sont deux marchés différents.»
Une lecture publique dans les quartiers qui ont inspiré la bédéiste donnera vie aux récits de Cab, le 9 mai. En plus des séances de dédicaces, elle participera également le 27 mai à une table ronde avec Gabriel Bá et Wes Craig, un artiste montréalais qui a cocréé la série Deadly Class et a illustré des comics de Batman ou encore des Gardiens de la Galaxie*.*
Pour plus d’informations, rendez-vous sur fbdm-mcaf.ca
Les Australiens de Briefs Factory International présenteront Dirty Laundry à Montréal Complètement cirque.
Après des éditions minceur limitées essentiellement aux compagnies d’ici, le 14e festival des arts du cirque accueillera à nouveau des compagnies étrangères. Huit des douze spectacles présentés en salle du 6 au 16 juillet proviennent en effet de l’Australie, des États-Unis, de la France, du Mexique ou encore de la République tchèque, a appris La Presse.
Montréal Complètement cirque avait déjà annoncé le retour de la compagnie australienne Gravity & Other Myths (A Simple Space, Backbone), qui ouvrira le festival le 5 juillet avec son spectacle-évènement The Pulse. Cette pièce acrobatique créée en 2021 réunira sur scène 24 acrobates et 36 choristes catalanes.
Une autre compagnie du pays des kangourous fait partie de la programmation dévoilée ce jeudi par la direction de la Tohu. Il s’agit de Briefs Factory International, qui sera à Montréal pour la première fois afin de présenter Dirty Laundry, qui mêle le cirque à « l’art de la drag, de la danse et du burlesque ».
D’ailleurs, c’est notre drag Barbada qui accompagnera l’hôtesse australienne de la soirée, Shivanana.
La compagnie tchèque Cirk La Putyka, qui tourne beaucoup en Europe, présentera son spectacle Runners dans un décor qui comprend un tapis roulant surélevé sur lequel les artistes exécutent leurs numéros. Ça se passe dans la salle circulaire de la Tohu du 12 au 16 juillet.
Les États-Unis sont de retour avec Brave Space de la compagnie Aloft Circus Arts, qui présentera son spectacle à l’extérieur de la Tohu, dans un petit chapiteau. On peut s’attendre à voir des numéros de trapèze, de cerceau ou encore de main à main dans un cadre intime.
Dans une forme plus théâtrale, la compagnie argentine présentera Un Domingo (un dimanche), d’El Galpón de Guevara et Proyecto Migra. On nous annonce un programme d’acrobaties, d’illusions, de magie et de contorsions.
Le retour des barbus !
La France sera représentée par Noémi Boutin et Jörg Müller, qui présenteront Sarabande. Lui fusionne danse et jonglerie ; elle interprète trois Suites pour violoncelle de Bach.
PHOTO IDIL SUKAN, FOURNIE PAR MONTRÉAL COMPLÈTEMENT CIRQUE
Le Cirque Alfonse représentera sa pièce Barbu cet été.
Du Québec, on pourra voir les barbus du Cirque Alfonse, qui reprendront leur pièce Barbu, créée il y a près de 10 ans, en 2014. Mais on verra aussi du sang neuf avec Hémisphère, de Projet Sanctuaire, qui réunira des acrobates de Québec dans une adaptation électro-pop des Quatre saisons de Vivaldi.
On pourra également voir le spectacle familial GLOB, de la troupe Les Foutoukours, à la Maison Théâtre. Une pièce qui met en scène deux personnages clownesques ; ainsi que L’après-midi tombe quand tes biscuits se ruinent, de La Croustade, formée du duo québécois Éline Guélat et Vincent Jutras.
Enfin, toujours au rayon des spectacles familiaux, le Mexique présentera Julieta, de Gabriela Muñoz, un mélange de théâtre physique et d’art clownesque qui aborde le thème de la vieillesse.
À noter, l’équipe du Monastère présentera son Cabaret du Jugement dernier au Jardin de l’église St. Jax, rue Sainte-Catherine. Une compétition amicale dans laquelle concourront de nombreux artistes de cirque, mais à la fin de laquelle un seul mettra la main sur le Calice d’or.
Le festival Présence autochtone recevra un financement triennal de 210 000 $ par année.
Les évènements offerts gratuitement dans le cadre des nombreux festivals présentés en 2023 dans les 19 arrondissements de Montréal recevront le soutien de la Ville, a fait savoir la responsable de la Culture, Ericka Alneus.
C’était une demande formulée entre autres par le Regroupement des évènements majeurs internationaux du Québec (REMI), qui craignait de devoir réduire le nombre de spectacles présentés gratuitement dans le cadre des festivals de cet été.
La Ville de Montréal répond à cette demande dans la mesure de ses moyens en ajoutant un million additionnel aux sept millions prévus cette année, pour un total de huit millions.
« Nous allons soutenir 126 projets de festivals et d’évènements, nous a confirmé Ericka Alneus, responsable de la culture au comité exécutif de la Ville de Montréal. Parmi eux, 30 projets recevront un financement pour la première fois, a-t-elle précisé. Essentiellement des projets de quartier ou des festivals émergents. »
Une partie de ces fonds provient du ministère de la Langue française du gouvernement du Québec. L’autre partie est liée à l’annulation des Week-ends du monde, qui devaient se dérouler en juillet au parc Jean-Drapeau.
Ç’a été une décision déchirante, mais vu l’augmentation des coûts et la pénurie de main-d’œuvre, nous n’avions pas le choix. On a donc réinvesti ces sommes dans les autres projets de festivals.
Ericka Alneus, responsable de la culture au comité exécutif de la Ville de Montréal
Autre nouveauté, la Ville s’est engagée à soutenir un certain nombre de festivals pendant trois ans. Présence autochtone, Nuits d’Afrique, Montréal complètement cirque, le Festival international de jazz de Montréal (FIJM), les Francos et les Rendez-vous Québec Cinéma jouiront d’un financement triennal, une autre demande historique.
« Cette question de prévisibilité est vraiment importante, précise Ericka Alneus. Les festivals peuvent planifier leur budget en se disant : la Ville de Montréal est présente, j’ai tel montant pour réaliser cet évènement. On aimerait d’ailleurs soutenir d’autres festivals majeurs de la même manière. »
Les sommes varient énormément selon la taille de l’évènement. Les plus gros festivals comme le FIJM, Montréal en lumière, Juste pour rire, Montréal complètement cirque ou Fierté Montréal recevront 600 000 $. Les festivals de taille moyenne un peu moins : Festival TransAmériques, 400 000 $ ; les Francos, 325 000 $ ; Présence autochtone, 210 000 $ ; Nuit blanche, 200 000 $. Les plus petits recevront entre 25 000 $ et 125 000 $.
Parmi les 30 nouveaux projets, certains organisateurs recevront des sommes moindres (entre 5000 $ et 15 000 $), comme le Festival d’humour africain, le Festival 100 Lux, voué à la danse de rue, le Festival de littérature jeunesse de Montréal, etc.
« Il faut qu’il y ait une accessibilité à la culture »
L’objectif de la Ville de Montréal, selon Mme Alneus, est d’augmenter la prévisibilité des grands festivals, d’appuyer le rayonnement des festivals émergents, mais aussi de permettre aux petits festivals de quartier d’exister. « Il faut qu’il y ait une accessibilité à la culture dans les 19 arrondissements de la Ville », souligne l’élue de Projet Montréal.
La mairesse de Montréal, Valérie Plante, au côté d’Ericka Alneus, responsable de la culture et du patrimoine
Pas de nouvelle du côté du festival Montréal en fêtes, annulé au mois de décembre dernier, qui célébrait entre autres le Nouvel An depuis 2013. « On évalue les scénarios pour le 31 décembre, aucune décision n’a encore été prise, mais oui, il y a des discussions avec le promoteur », a confirmé Mme Alneus.
Le nombre de demandes de financement ne diminue pas. Selon la Ville, une vingtaine de nouveaux projets ont été déposés à la mairie par rapport à l’an dernier pour obtenir du financement.
« On a la responsabilité de répondre présent, nous dit Ericka Alneus. De soutenir des disciplines qui participent à la vitalité de notre ville. Donner une place au soleil à différentes initiatives. Après, bien sûr, on doit trouver un équilibre parce qu’on ne peut pas financer tout le monde. Mais à quel groupe je ne réponds pas ? Il faut que la Ville rende la culture le plus accessible possible. »
Le Service de la culture de la Ville de Montréal dispose d’un budget de 69 millions en 2023 ; la moitié de cette somme (35 millions) est accordée en contribution aux organismes culturels. La Ville investit (en plus de son budget en culture) une somme de 21 millions au Conseil des arts de Montréal.
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